Svelati gli stili di Midjourney: fai salire di livello le tue generazioni

Una tempesta si sta preparando nel mondo dell’arte basata sull’intelligenza artificiale. Un database trapelato di recente, soprannominato “Elenco degli stili di metà viaggio” ha spalancato le porte al processo di formazione del popolare generatore di immagini AI Midjourney.

All’interno della Midjourney Styles List, annidata tra righe di codice, si nasconde una verità controversa: i nomi di oltre 16.000 artisti il ​​cui lavoro, si ritiene, sia stato utilizzato per alimentare il motore creativo dell’algoritmo.

Questa rivelazione ha gettato un’ombra oscura sul fiorente campo dell’arte basata sull’intelligenza artificiale, riaccendendo ansie a lungo latenti riguardo alla proprietà, al diritto d’autore e alla definizione stessa di creazione artistica. Per anni, le voci su modelli di intelligenza artificiale che “imitavano” gli stili esistenti hanno turbinato nelle gallerie e nei forum online.

Ora, con i nomi e le prove messi a nudo, le domande passano da preoccupazioni sommesse a un potenziale ruggito di sfide legali e calcoli etici.

Cosa c’è nell’elenco degli stili di metà viaggio?

Secondo quanto riferito, l’elenco degli stili di metà viaggio contiene oltre 16.000 voci, probabilmente riferito ai nomi di singoli artisti o movimenti artistici utilizzati per addestrare il modello AI di Midjourney. Ciò suggerisce una vasta e diversificata gamma di stili e influenze da cui il modello può attingere.

La misura in cui gli stili di artisti specifici vengono copiati direttamente o semplicemente utilizzati come ispirazione Il processo di generazione di Midjourney rimane poco chiaro. Tuttavia, la fuga di notizie sulla Midjourney Styles List ha sollevato preoccupazioni sulla violazione del copyright, sull’agenzia artistica e sulle implicazioni etiche dell’utilizzo del lavoro degli artisti senza il loro esplicito consenso.

Dopo la fuga della lista degli stili di Midjourney, Midjourney non ha rilasciato l’elenco completo né commentato ufficialmente il suo contenuto. Questa mancanza di trasparenza alimenta le preoccupazioni etiche e sottolinea la necessità di un dialogo aperto e di linee guida chiare sulla creazione artistica basata sull’intelligenza artificiale.

E come siamo venuti a conoscenza dell’elenco degli stili di metà viaggio? Bene, lascia Jon Lam #CreateDontScrape su X spiegare:

Gli sviluppatori di Midjourney sono stati sorpresi a discutere di riciclaggio e di creare un database di artisti (che sono stati disumanizzati rispetto agli stili) da cui addestrare Midjourney. Questo è stato presentato come prova per la causa. Ingegneri sollecitati, le vostre “capacità” non sono vostrehttps://t.co/wAhsNjt5Kz pic.twitter.com/EBvySMQC0P

— Jon Lam #CreateDontScrape (@JonLamArt) 31 dicembre 2023

Quali stili sono presenti nell’elenco degli stili di metà viaggio?

L’elenco degli stili di metà viaggio ha dimostrato che il popolare strumento di generazione di immagini AI utilizza i seguenti stili:

• Volte
• Punk
• Nucleo

Con queste tre categorie principali nell’elenco degli stili di metà viaggio, gli utenti sono in grado di generare immagini straordinarie.

Elenco degli stili di metà viaggio: orari

• 1000–1400 d.C. – Lo stile artistico durante il periodo 1000-1400 d.C. era gotico
• 15 ° secolo – Lo stile artistico dei primi Paesi Bassi emerse nel XV secolo
  
• 16 ° secolo – Lo stile artistico dell’Alto Rinascimento fiorì nel XVI secolo
  
• 17° secolo – Lo stile artistico barocco si sviluppò nel corso del XVII secolo
• 1860–1969 – Realismo e Naturalismo furono gli stili artistici più importanti tra il 1860 e il 1969
• 18esimo secolo – Lo stile artistico rococò era popolare durante il XVIII secolo
• 1900–1917 – L’espressionismo emerse come stile artistico durante il periodo 1900-1917
• 1918-1939 (tra le due guerre) – Il periodo tra le due guerre vide l’ascesa del Surrealismo
• Anni Quaranta-Cinquanta – L’espressionismo astratto era uno stile artistico importante negli anni Quaranta e Cinquanta
• Anni ’60 – La Pop Art divenne uno stile artistico popolare negli anni ’60
• 1970–presente – Il postmodernismo è stato uno stile artistico dominante sin dagli anni ’70
• Anni ’70 – Il fotorealismo è emerso come stile artistico negli anni ’70
• Anni ’80 – Il neoespressionismo era uno stile artistico notevole negli anni ’80
• Anni ’90 – L’arte digitale è diventata uno stile artistico significativo negli anni ’90 e continua fino ai giorni nostri
• 19esimo secolo – Il romanticismo era uno stile artistico importante durante il XIX secolo
• 21 ° secolo – Arte Contemporanea è un termine usato per descrivere l’arte prodotta a partire dall’inizio del 21° secolo.
• Arte Antica – Si riferisce all’arte prodotta nelle antiche civiltà, come l’Egitto, la Grecia e Roma, dal 5000 a.C. al 500 d.C.

Elenco degli stili di metà viaggio: stile punk

• stile punk aetherclockpunk – Lo stile artistico aetherclockpunk è caratterizzato dall’uso di meccanismi a orologeria ed elementi di energia a vapore, spesso ambientato in un mondo immaginario con un’estetica di epoca vittoriana, ed è emerso tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo.
• stile etherpunk punk – L’etherpunk, noto anche come dieselpunk, è un sottogenere della fantascienza che combina elementi del motore diesel e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo post-apocalittico con un’estetica retro-futuristica, ed emerso alla fine del XX secolo.
• stile punk algeapunk – L’Algeapunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi delle alghe e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui le alghe sono diventate una fonte dominante di energia e risorse, ed è emerso alla fine del XX secolo.
• stile punk alienpunk – Alienpunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi di vita extraterrestre e cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui gli alieni hanno invaso o coesistono con gli umani, ed è emerso alla fine del XX secolo.
• stile punk atomico – Atompunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi di energia atomica e cultura punk, spesso ambientato in un mondo post-apocalittico con un’estetica retro-futuristica, ed emerso a metà del XX secolo.
• stile punk aurorapunk – L’aurorapunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’aurora e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui l’aurora boreale è diventata un simbolo di speranza e ribellione, ed è emerso alla fine del XX secolo.
• stile punk autopunk – L’autopunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi delle automobili e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui le auto sono diventate un mezzo di trasporto dominante e un simbolo di ribellione, ed è emerso a metà del XX secolo.
• stile punk avacadopunk – Avacadopunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’avocado e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui gli avocado sono diventati una fonte dominante di cibo e risorse, ed è emerso alla fine del XX secolo.
• stile punk avocadopunk – L’avocadopunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’avocado e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui gli avocado sono diventati una fonte dominante di cibo e risorse ed è emerso alla fine del XX secolo.
• stile berrypunk punk – Berrypunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi delle bacche e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui le bacche sono diventate una fonte dominante di cibo e risorse, ed è emerso alla fine del XX secolo.
• Stile punk bibliopunk – Bibliopunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi di libri e cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui i libri sono diventati una risorsa rara e preziosa, ed è emerso alla fine del XX secolo.
• stile biopunk punk – Il biopunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi di biotecnologia e cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui la biotecnologia è diventata una forza dominante nella società ed è emerso alla fine del XX secolo.
• Stile punk Bronzepunk – Il Bronzepunk è un sottogenere della fantascienza che combina elementi del bronzo e della cultura punk, spesso ambientato in un mondo in cui il bronzo è diventato un materiale dominante per edifici e città
• Stile punk cargopunk – Uno stile artistico futuristico che immagina un mondo in cui i culti del cargo hanno creato le proprie tecnologie avanzate
• stile punk carpetpunk – Uno stile artistico fantasy che immagina un mondo in cui magia e tecnologia si intrecciano, spesso con tappeti e arazzi decorati
• stile punk celestiale – Uno stile artistico spaziale che esplora il cosmo e spesso presenta corpi celesti, viaggi nello spazio e vita extraterrestre
• stile punk chinapunk – Uno stile artistico di ispirazione cyberpunk che incorpora elementi della cultura e dell’estetica cinese, spesso con paesaggi urbani illuminati al neon e tecnologia futuristica, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• stile punk chromepunk – Uno stile artistico colorato e vibrante che celebra l’individualità e l’espressione di sé, spesso caratterizzato da colori audaci e brillanti e forme astratte
• stile chronopunk punk – Uno stile artistico che viaggia nel tempo ed esplora epoche e culture diverse, spesso con macchinari alimentati a vapore ed estetica dell’epoca vittoriana
• stile punk cittadino – Uno stile artistico urbano che esplora il mondo crudo e high-tech della vita cittadina, spesso caratterizzato da grattacieli, luci al neon e trasporti futuristici
• stile punk clockpunk – Uno stile artistico ispirato allo steampunk che incorpora elementi del tempo e di un orologio, spesso caratterizzato da ingranaggi e molle intricati
• stile punk cloudpunk – Uno stile artistico sognante ed etereo che esplora il regno delle nuvole e del cielo, spesso presentando isole galleggianti, dirigibili e creature fantastiche
• stile punk clownpunk – Uno stile artistico stravagante e giocoso che celebra l’assurdo e il surreale, spesso con clown, circhi e temi carnevaleschi
• stile punk coralpunk – Uno stile artistico futuristico che immagina un mondo in cui le barriere coralline sono diventate l’ecosistema dominante, spesso caratterizzato da creature bioluminescenti e città sottomarine
• Stile punk aziendale – Uno stile artistico distopico che esplora il lato più oscuro della cultura aziendale, spesso con uomini d’affari in giacca e cravatta, miglioramenti cibernetici e paesaggi industriali
• stile cottagepunk punk – Uno stile artistico accogliente e rustico che celebra la vita semplice, spesso con cottage, giardini e paesaggi naturali
• Stile punk Cripplepunk – Uno stile artistico oscuro e gotico che esplora i temi della mortalità, spesso raffigurando teschi, croci e altri simboli di morte
• stile punk crostoso – Uno stile artistico grezzo e grezzo che celebra l’etica del fai da te, spesso con crostacei, creature marine e altri temi oceanici
• stile punk criptopunk – Uno stile artistico misterioso ed enigmatico che esplora il nascosto e l’ignoto, spesso presentando simboli criptici, società segrete e manufatti misteriosi
• stile punk cyberaetherpunk – Uno stile artistico futuristico che combina elementi cyberpunk e aetherpunk, spesso caratterizzati da tecnologia avanzata e paesaggi eterei e onirici
• stile punk cybermisticopunk – Uno stile artistico mistico che incorpora elementi cyberpunk, spesso caratterizzati da tecnologia futuristica e simboli mistici, con particolare attenzione alla spiritualità e all’ignoto
• stile cybermysticsteampunk punk – Uno stile artistico ispirato allo steampunk che incorpora elementi di cyberpunk e misticismo, spesso con macchinari a vapore, architettura gotica e artefatti mistici

• Stile punk CyberneticPunk – Uno stile artistico di ispirazione cyberpunk che si concentra sull’integrazione tra tecnologia e umanità, spesso caratterizzato da miglioramenti cibernetici, robot e paesaggi urbani futuristici
• stile cyberpunk punk – Uno stile artistico futuristico che esplora l’intersezione tra tecnologia e umanità, spesso presentando tecnologia avanzata, corporazioni e miglioramenti cibernetici
• stile punk cyberpunkpunk – Uno stile artistico ispirato al punk rock che incorpora elementi cyberpunk, spesso caratterizzati da un’etica ribelle e fai-da-te e un focus sulla cultura underground e alternativa
• stile punk cyberraypunk – Uno stile artistico futuristico che combina elementi di cyberpunk e raypunk, spesso caratterizzati da tecnologia avanzata, architettura futuristica e attenzione alla luce e al colore
• stile punk cybersteampunk – Uno stile artistico ispirato allo steampunk che incorpora elementi cyberpunk, spesso caratterizzati da macchinari a vapore, architettura gotica e tecnologia avanzata
• stile punk cyberpunk – Uno stile artistico futuristico che esplora l’intersezione tra tecnologia e punk rock, spesso caratterizzato da tecnologia avanzata, temi ribelli e un focus sulla cultura underground e alternativa
• stile cypherpunk punk – Uno stile artistico misterioso ed enigmatico che incorpora elementi di cyberpunk e crittografia, spesso caratterizzati da simboli criptici, società segrete e artefatti misteriosi
• Stile punk Daydreampunk – Uno stile artistico sognante ed etereo che esplora il regno dei sogni ad occhi aperti e del subconscio, spesso presentando creature e paesaggi bizzarri e fantastici
• stile decopunk punk – Uno stile artistico ispirato all’art déco che combina elementi di cyberpunk e steampunk, spesso caratterizzati da motivi geometrici decorati e un focus sul lusso e sull’opulenza
• stile derppunk punk – Uno stile artistico derpy e assurdo che celebra lo sciocco e il surreale, spesso presentando personaggi da cartone animato, colori vivaci e scenari assurdi
• stile punk desertpunk – Uno stile artistico post-apocalittico che esplora i paesaggi aspri e aridi del deserto, spesso caratterizzati da dune sabbiose, rovine e temi survivalisti
• stile punk dieselpunk – Uno stile artistico alimentato a diesel che combina elementi di cyberpunk e steampunk, spesso con motori diesel, macchinari industriali e un focus sull’energia alternativa
• Stile punk Dinopunk – Uno stile artistico preistorico che esplora il mondo dei dinosauri, spesso con elementi fantastici e fantascientifici e un focus sulla sopravvivenza e l’avventura
• stile punk diselpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’era diesel (anni ’20 -’50) con tecnologia ed estetica retro-futuristiche
• Stile dracopunk punk – Un sottogenere del cyberpunk che incorpora elementi della cultura e della mitologia dei vampiri, spesso con temi oscuri, gotici e tecnologia futuristica
• stile draftpunk punk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e artigianato fatto a mano, spesso caratterizzato da un’estetica ispirata allo steampunk con particolare attenzione alle abilità manuali e all’artigianato tradizionale
• stile punk dreampunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e sogni, spesso caratterizzato da elementi surreali e fantastici e un focus sulla mente subconscia
• Stile punk europunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e cultura europea, spesso caratterizzato da temi oscuri e crudi e un focus sulle implicazioni sociali e politiche della tecnologia
• stile fantasypunk punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi di fantasia ed estetica punk, spesso con elementi magici o soprannaturali e un focus sulla ribellione e sullo sconvolgimento sociale
• stile punk fibrepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e tessuti, spesso caratterizzato da un’estetica ispirata allo steampunk con particolare attenzione all’abbigliamento, ai tessuti e ad altri tessuti
• stile punk fibrepunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con temi floreali e botanici, spesso caratterizzati da immagini luminose e colorate e un focus su forme naturali e organiche
• stile punk floreale – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con temi floreali e botanici, spesso caratterizzati da immagini luminose e colorate e un focus su forme naturali e organiche
• stile punk flowerpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e schiuma, spesso presentando elementi futuristici e surreali e un focus sulla versatilità e malleabilità della schiuma come materiale, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• stile punk foampunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con la cultura popolare e la mitologia, spesso con temi terreni e naturali e un focus sulla comunità e sulla tradizione
• Stile punk folk punk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e natura, spesso presentando elementi di ambientalismo e un focus sulla relazione tra gli esseri umani e il mondo naturale, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Stile punk forestpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e natura, spesso presentando elementi di ambientalismo e concentrandosi sulla relazione tra gli esseri umani e il mondo naturale
• stile punk fractalpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi di geometria frattale ed estetica punk, spesso caratterizzati da modelli complessi e auto-simili e un focus sulla bellezza e la complessità delle forme naturali
• stile punk gelido – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e ambienti freddi e ghiacciati, spesso con temi oscuri e cruenti e un focus sulla sopravvivenza e la resilienza in condizioni difficili
• stile punk futurepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e società futuristiche, spesso caratterizzato da immagini luminose e illuminate al neon e un focus sull’impatto della tecnologia sulla società umana
• Stile punk gadgetpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con un focus su gadget, aggeggi e altri dispositivi tecnologici, spesso caratterizzati da immagini ispirate allo steampunk con un tocco moderno
• stile punk genepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e genetica, spesso con temi di ingegneria genetica e un focus sulle implicazioni etiche della manipolazione del DNA umano
• stile punk geopunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e geologia, spesso presentando elementi di ambientalismo e concentrandosi sulla relazione tra gli esseri umani e le risorse naturali della Terra
• stile ghoulpunk punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi dell’orrore e del soprannaturale, spesso caratterizzato da immagini oscure e macabre e un focus sul lato più oscuro della natura umana
• stile punk glitchpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e glitch art, spesso presentando immagini distorte, frammentate o altrimenti manipolate attraverso mezzi digitali
• stile punk goosepunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura rurale e basata sulla fattoria, spesso caratterizzato da immagini di agricoltura, animali e mondo naturale
• stile punk goticopunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura gotica e dell’horror, spesso caratterizzato da immagini oscure e atmosferiche e un focus sul lato più oscuro dell’esperienza umana
• Stile punk eremita – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e stili di vita solitari ed eremitici, spesso caratterizzati da immagini di isolamento, introspezione e autosufficienza
• stile punk icepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e ambienti ghiacciati e freddi, spesso con temi oscuri e crudi e un focus sulla sopravvivenza e la resilienza in condizioni difficili
• stile punk industrialpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura industriale, spesso caratterizzato da immagini di fabbriche, macchinari e degrado urbano, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• stile punk giunglapunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della giungla e degli ambienti tropicali, spesso caratterizzati da immagini lussureggianti e vibranti e un focus sull’intersezione tra tecnologia e natura
• stile punk kawaiipunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura kawaii giapponese, spesso caratterizzato da immagini carine e giocose e un focus sull’intersezione tra tecnologia e dolcezza
• stile punk kombuchapunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e fermentazione, spesso presentando immagini di produzione della birra, distillazione e altri processi di fermentazione
• Stile punk lunarpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e ambienti lunari, spesso presentando immagini di esplorazione dello spazio, colonie lunari e l’intersezione tra tecnologia e mondo naturale
• stile magipunk punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi di magia e fantasia, spesso caratterizzati da immagini di incantesimi, creature mitiche e l’intersezione tra tecnologia e soprannaturale

• stile punk manapunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e manipolazione del mana, spesso presentando immagini di magia, spiritualità e l’intersezione tra tecnologia e soprannaturale
• stile punk mcdonaldpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e cultura del fast food, spesso presentando immagini di ristoranti McDonald’s, voci di menu di fast food e l’intersezione tra tecnologia e cultura del consumo, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• stile punk meatpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e carne, spesso presentando immagini di produzione di carne, tecnologie basate sulla carne e l’intersezione tra tecnologia e mondo naturale
• Stile punk Mythpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della mitologia e del folklore, spesso caratterizzati da immagini di creature mitiche, eroi leggendari e dall’intersezione tra tecnologia e antiche tradizioni
• Stile punk nanopunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e nanotecnologia, spesso presentando immagini di macchine microscopiche, tecnologia futuristica e l’intersezione tra tecnologia e mondo naturale
• stile necropunk punk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e morte, spesso presentando immagini di cimiteri, scheletri e l’intersezione tra tecnologia e aldilà
• stile punk neonpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e illuminazione al neon, spesso presentando immagini di luci luminose e colorate e paesaggi urbani futuristici
• stile neopunk punk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e ambienti illuminati al neon, spesso presentando immagini luminose e colorate e un focus sull’intersezione tra tecnologia e mondo naturale
• stile punk pantonepunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della corrispondenza dei colori Pantone, spesso caratterizzato da immagini di tecnologia colorata e futuristica e dall’intersezione tra tecnologia e design, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Stile punk pastello punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi di colori pastello, spesso caratterizzati da immagini morbide e rilassanti e un focus sull’intersezione tra tecnologia e dolcezza
• matitasteampunk stile punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi di steampunk con elementi di disegni a matita, spesso con immagini di macchine a vapore, ingranaggi e altri elementi meccanici resi a matita, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• stile punk piratepunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura pirata, spesso caratterizzato da immagini di navi pirata, tesori e l’intersezione tra tecnologia e pirateria
• stile punk barboncino – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura dei barboncini, spesso caratterizzato da immagini di barboncini, toelettatura di cani e l’intersezione tra tecnologia e cultura canina
• Stile punk post-punk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e società post-apocalittiche, spesso caratterizzato da immagini oscure e crude e un focus sull’intersezione tra tecnologia e sopravvivenza
• stile punk psichedelico –Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi dell’arte e della musica psichedelica, spesso caratterizzato da immagini di motivi colorati e vorticosi e dall’intersezione tra tecnologia ed esperienza psichedelica
• stile punk punk –Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e cultura punk, spesso presentando immagini di concerti punk rock, giacche di pelle e l’intersezione tra tecnologia e ribellione
• stile punk quantistico – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e meccanica quantistica, spesso presentando immagini di computer quantistici, acceleratori di particelle e l’intersezione tra tecnologia e mondo quantistico
• stile punk ragepunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi di rabbia e rabbia, spesso caratterizzato da immagini oscure e crude e un focus sull’intersezione tra tecnologia ed emozioni crude
• Stile punk salvagepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e cultura del recupero, spesso presentando immagini di materiali recuperati, spazzatura riutilizzata e l’intersezione tra tecnologia e sostenibilità
• Stile punk sandalo – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura del sandalo, spesso caratterizzato da immagini di sandali, abbigliamento da spiaggia e l’intersezione tra tecnologia e moda estiva, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• stile punk seapunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura del mare, spesso caratterizzato da immagini di marinai, mostri marini e l’intersezione tra tecnologia e oceano
• stile punk schifoso – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e feci, spesso caratterizzato da immagini oscure e crude e un focus sull’intersezione tra tecnologia e gestione dei rifiuti
• stile punk sithpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura Sith dell’universo di Star Wars, spesso caratterizzato da immagini di signori Sith, spade laser e l’intersezione tra tecnologia e lato oscuro della Forza, una delle nostre voci preferite in Elenco degli stili di metà viaggio
• stile punk macellaio – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi di massacro e violenza, spesso caratterizzato da immagini oscure e crude e un focus sull’intersezione tra tecnologia e brutalità
• Stile punk slimepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e melma, spesso presentando immagini di melma, sostanza appiccicosa e l’intersezione tra tecnologia e viscosità
• stile punk solapunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi dell’energia solare, spesso con immagini di pannelli solari, luce solare e l’intersezione tra tecnologia ed energia rinnovabile
• stile punk solarpunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia ed energia solare, spesso presentando immagini di città alimentate dall’energia solare, architettura sostenibile e l’intersezione tra tecnologia e ambientalismo
• stile punk spacepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e viaggi spaziali, spesso presentando immagini di astronavi, alieni e l’intersezione tra tecnologia e cosmo
• stile spacesolarpunk punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi di spacepunk e solarpunk, spesso con immagini di astronavi a energia solare, colonie spaziali e l’intersezione tra tecnologia ed esplorazione spaziale sostenibile
• stile punk starpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura stellare, spesso caratterizzato da immagini di stelle, costellazioni e l’intersezione tra tecnologia e cielo notturno
• stile punk steampunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura steampunk, spesso caratterizzato da immagini di macchine a vapore, moda dell’epoca vittoriana e l’intersezione tra tecnologia e fantasia storica, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Stile punk Steelpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura dell’acciaio, spesso caratterizzati da immagini di acciaio e metalli
• stile punk steampunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura steampunk, spesso caratterizzato da immagini di macchine a vapore, ingranaggi e altri elementi meccanici
• Stile punk Stonepunk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e pietra, spesso presentando immagini di strutture in pietra, pitture rupestri e l’intersezione tra tecnologia e mondo antico
• Stile punk spadaccino – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura della spada, spesso caratterizzato da immagini di spade, armature e l’intersezione tra tecnologia e combattimento medievale, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• stile punk synthpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della musica sintetizzata, spesso caratterizzato da immagini di sintetizzatori, paesaggi urbani futuristici e l’intersezione tra tecnologia e musica elettronica
• stile technopunk punk – Un sottogenere della fantascienza che esplora l’intersezione tra tecnologia e cultura punk, spesso caratterizzato da immagini oscure e crude e un focus sull’intersezione tra tecnologia e ribellione
• stile techpunk punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi tecnologici, spesso caratterizzati da immagini di circuiti stampati, microchip e l’intersezione tra tecnologia e cultura fai-da-te
• Stile punk Tupinipunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura Tupi, spesso caratterizzato da immagini di culture indigene, arte tribale e l’intersezione tra tecnologia e patrimonio culturale
• stile punk vaporpunk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura vaporwave, spesso caratterizzato da immagini di arte vaporwave, paesaggi urbani futuristici e l’intersezione tra tecnologia e futurismo retrò
• stile punk natalizio – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura natalizia, spesso caratterizzato da immagini di luci natalizie, fiocchi di neve e l’intersezione tra tecnologia e allegria natalizia
• stile zuckerpunk punk – Un sottogenere della fantascienza che combina elementi dell’estetica punk con elementi della cultura dello zucchero, spesso caratterizzato da immagini di caramelle, prodotti da forno e l’intersezione tra tecnologia e dolciumi

Elenco degli stili di metà viaggio: stile principale

• Comodocore – Un’estetica incentrata sulla creazione di un’atmosfera accogliente e confortevole attraverso immagini e design
• Cottagecore – Romanticismo della vita rurale, spesso caratterizzato da scene rustiche e idilliache di cottage e natura
• Nucleo di mirtillo rosso – Uno stile che ruota attorno all’estetica ricca e calda associata al colore e al concetto dei mirtilli rossi
• Deathcore – Un’estetica oscura e intensa ispirata ai temi della morte, spesso presenti in alcuni generi musicali e nelle arti visive
• Dreamcore – Incentrato su immagini oniriche e surreali, che spesso incorporano elementi fantastici ed eterei, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Endercore – Ispirato alla dimensione ender di Minecraft, caratterizzato da un’estetica oscura, misteriosa e ultraterrena
• Glitchcore – Abbracciare i difetti e gli errori digitali come espressione artistica, spesso visti nell’arte digitale e in Internet
• Gotico – Unisce elementi della moda e della cultura gotica in varie forme d’arte, creando un’estetica oscura e sofisticata
• Nucleo cupo – Un’estetica che esplora i temi dell’oscurità, della morbosità e del macabro in modo creativo, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Grindcore – Un’estetica aggressiva e intensa, spesso associata a un genere di musica estrema noto per il suo suono veloce e abrasivo
• Duro – Uno stile caratterizzato dalla sua natura intensa e aggressiva, spesso riscontrabile in varie sottoculture, tra cui la musica e la moda
• Jcore – Estetica influenzata dalla cultura pop giapponese, spesso caratterizzata da elementi carini e colorati
• Lovecore – Incentrato su temi di amore e romanticismo, spesso incorporando immagini morbide e affettuose
• Manticora – Estetica mitica e fantastica ispirata alla creatura leggendaria con il corpo di un leone e una testa umana, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Neuronucleo – Estetica ispirata alle neuroscienze e a temi legati al cervello, spesso caratterizzati da immagini complesse e astratte
• Nightcore – Uno stile associato a un genere musicale caratterizzato da versioni accelerate e spostate di tono di brani esistenti
• Pinkcore – Estetica incentrata sul colore rosa, spesso caratterizzata da immagini carine e femminili
• Polaroidcore – Estetica nostalgica ispirata allo stile vintage e retrò delle fotografie Polaroid
• Ragecore – Estetica espressiva e intensa che trasmette sentimenti di rabbia e frustrazione
• Schizocore – Espressione artistica influenzata dalla schizofrenia, spesso caratterizzata da immagini frammentate e astratte
• Sterocore – Estetica ispirata al concetto di stelle e spazio, spesso caratterizzata da elementi celesti e cosmici
• Strifecore – Un’estetica oscura e intensa, forse influenzata da conflitti o lotte
• Traumacore – Estetica che esplora i temi del trauma e della guarigione attraverso l’espressione creativa
• Webcore – Estetica ispirata a Internet, spesso caratterizzata da elementi legati al mondo online e alla cultura digitale

• Stranocore – Abbracciando lo strano e il non convenzionale, spesso caratterizzato da immagini surreali e bizzarre
• Womancore – Celebrare ed esplorare le diverse esperienze ed espressioni della femminilità
• Avventuracore – Estetica ispirata a temi avventurosi ed esplorativi, spesso con elementi outdoor e naturali
• Anemoiacore – Estetica ispirata al vento e all’aria, possibilmente caratterizzata da immagini leggere e ventilate
• Angelocore – Estetica incentrata su temi angelici e divini, spesso caratterizzati da immagini eteree e celestiali, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Anglocore – Celebrare ed esplorare la cultura e l’estetica inglese
• Animecore – Estetica ispirata ad anime e manga, spesso caratterizzata da immagini vivaci e fantastiche
• Torsolo di mela – Estetica influenzata dagli aspetti visivi e culturali delle mele
• Auroracore – Estetica ispirata alla bellezza e alla meraviglia dell’aurora boreale
• Babycore – Estetica che celebra l’infanzia e i temi infantili, spesso caratterizzati da immagini carine e innocenti
• Barbiecore – Estetica ispirata all’iconica bambola Barbie, caratterizzata da immagini glamour e alla moda
• Bardcore – Estetica influenzata da temi medievali e fantasy, spesso con elementi musicali ed elementi narrativi
• Bastardo – Un’estetica forse tagliente e ribelle, che trae ispirazione dal termine “bastar”.
• Bloomcore – Estetica che celebra la bellezza dei fiori che sbocciano e della natura
• Bombacore – Possibilmente ispirato a temi esplosivi e di grande impatto, con immagini intense e audaci
• Breakcore – Un’estetica possibilmente dinamica e intensa, ispirata all’omonimo genere di musica elettronica
• Brocore – Un’estetica possibilmente maschile e incentrata sulla fratellanza
• Bugcore – Estetica che celebra la bellezza e la complessità di insetti e insetti
• Bunnycore – Estetica con immagini carine e adorabili incentrate sui coniglietti
• Cabincore – Abbracciando l’estetica rustica e accogliente associata alla vita in baita e alla natura
• Campcore – Estetica che celebra la vita all’aria aperta e il campeggio, spesso caratterizzata da elementi naturali e avventurosi
• Candycore – Un’estetica dolce e colorata ispirata alle caramelle e ai pasticcini, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Caninocore – Celebrazione estetica di cani e temi canini, con immagini carine e fedeli
• Carcore – Estetica ispirata alle automobili e alla cultura automobilistica
• Carnevalecore – Estetica associata all’atmosfera vibrante e vivace di carnevali e fiere
• Cartelcore – Possibilmente ispirato a temi legati alle organizzazioni criminali e ai cartelli
• Cartooncore – Estetica che celebra i cartoni animati, spesso caratterizzati da immagini colorate ed esagerate
• Catcore – Estetica che celebra gatti e temi felini, spesso con immagini carine e giocose
• Changelingcore – Estetica ispirata al concetto mitico dei cangianti, possibilmente caratterizzata da temi di trasformazione
• Christcore – Estetica influenzata da temi e immagini cristiane
• Nucleo pulito – Estetica incentrata sulla pulizia e semplicità, spesso caratterizzata da immagini minimaliste
• Cloudcore – Estetica ispirata alle nuvole e al cielo, spesso caratterizzata da immagini morbide e ariose
• Clowncore – Un’estetica forse eccentrica e colorata ispirata ai clown e ai temi circensi
• Comiccore – Estetica ispirata ai fumetti e alle graphic novel, spesso caratterizzata da immagini audaci e dinamiche
• Concore – Possibilmente ispirato alle convenzioni e alla cultura fandom, con elementi di entusiasmo e comunità
• Craftcore – Estetica che celebra l’artigianato fatto a mano e le creazioni fai-da-te
• Crowcore – Estetica ispirata a corvi e corvi, spesso caratterizzata da immagini oscure e misteriose
• Cryptidcore – Estetica che celebra creature mitiche e sfuggenti, spesso caratterizzate da immagini misteriose e fantastiche
• Nucleo di cristallo – Estetica ispirata a cristalli e pietre preziose, spesso caratterizzata da immagini scintillanti e mistiche
• Cultcore – Estetica ispirata al concetto di culto, possibilmente caratterizzata da temi di segretezza e rituale
• DarkErrorcore – Un’estetica forse oscura e glitch, forse ispirata da errori e malfunzionamenti
• Dazecore – Estetica possibilmente caratterizzata da uno stile visivo sognante e nebuloso
• Devilcore – Estetica influenzata da temi demoniaci e oscuri, spesso caratterizzati da immagini sinistre e intense
• Dinosauro – Estetica che celebra i dinosauri e temi preistorici
• Dollcore – Estetica con bambole e immagini simili a bambole, che possibilmente esplorano temi di innocenza o stranezza
• Nucleo del Drago – Estetica che celebra draghi e temi mitici di draghi, spesso caratterizzati da immagini potenti e maestose
• Drugcore – Estetica forse ispirata alla cultura della droga, caratterizzata da immagini intense e allucinogene
• Nucleo d’anatra – Estetica che celebra le anatre e temi legati alle anatre, possibilmente con immagini carine e divertenti
• Noioso – Un’estetica possibilmente sommessa e sobria, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Nucleo terrestre – Estetica ispirata al mondo naturale e agli elementi della Terra
• Emancicore – Estetica che celebra i temi della libertà e della liberazione
• Nucleo fatato – Estetica ispirata al mondo magico e stravagante delle fate, spesso caratterizzata da immagini incantate ed eteree
• Nucleo fulvo – Estetica che celebra cerbiatti e cervi, spesso caratterizzata da immagini delicate e boschive
• Feralcore – Estetica che celebra gli aspetti selvaggi e selvaggi della natura, possibilmente con immagini primordiali e aspre
• Nucleo di fuoco – Estetica ispirata all’elemento fuoco, spesso caratterizzata da immagini audaci e dinamiche
• Frogcore – Estetica che celebra temi di rane e anfibi, possibilmente con immagini carine e stravaganti
• Core del gioco – Estetica che celebra la cultura dei videogiochi, spesso con elementi di gioco e mondi virtuali
• Ghostcore – Estetica ispirata ai fantasmi e al soprannaturale, spesso caratterizzata da immagini inquietanti ed eteree
• Nucleo Tenebroso – Un’estetica forse malinconica e cupa
• Goblincore – Estetica che celebra i goblin e i temi mitici dei goblin, spesso caratterizzati da immagini rustiche e legate alla natura
• Gorecore – Estetica possibilmente caratterizzata da raffigurazioni grafiche e intense, ispirate a temi horror e gore, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Gorpcore – Estetica possibilmente ispirata alle attività all’aria aperta e all’avventura, caratterizzata da elementi visivi pratici e robusti
• Nonnocore – Un’estetica che forse celebra la nostalgia e la saggezza associate ai nonni
• Nucleo fondamentale – Estetica possibilmente ispirata al suolo e agli elementi terrosi, caratterizzata da immagini naturali e fondamentali
• Halloween – Estetica che celebra l’atmosfera spettrale e festosa di Halloween
• Happycore – L’estetica è incentrata sulla promozione della felicità e della positività, spesso caratterizzata da immagini luminose e allegre
• Hatecore – L’estetica potrebbe esplorare i temi dell’odio e della rabbia, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Havencore – Estetica possibilmente ispirata ai temi della sicurezza e del rifugio
• Colpo di rapina – Estetica ispirata a rapine e attività criminali, caratterizzata da elementi di brivido ed eccitazione
• Hikecore – Estetica che celebra l’escursionismo e le avventure all’aria aperta, spesso con immagini ispirate alla natura
• Hispanicore – Estetica che celebra le culture ispanica e latina, spesso caratterizzata da immagini vivaci e colorate
• Nucleo di miele – Estetica ispirata al miele e alle api, spesso caratterizzata da immagini calde e dorate
• Processore Intel – Un gioco di parole, forse ispirato alla tecnologia e all’estetica informatica
• Jamcore – Estetica possibilmente ispirata a marmellate, conserve o temi legati alla frutta, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Nucleo della giungla – Estetica che celebra l’estetica selvaggia e lussureggiante della giungla
• Karencore – Un’estetica forse umoristica o satirica ispirata allo stereotipo di “Karen”
• Kidcore – Estetica che celebra temi infantili e giocosi, spesso caratterizzati da immagini nostalgiche e innocenti
• Kimoicore – Estetica influenzata dal concetto di kawaii e dalla tenera cultura giapponese
• Kingcore – Estetica che celebra temi reali e regali, spesso caratterizzata da immagini maestose e opulente
• Knightcore – Estetica ispirata ai cavalieri e alla cavalleria medievali, spesso caratterizzata da armature e immagini eroiche
• Kuromicore – Estetica che celebra temi oscuri e neri, spesso caratterizzati da immagini gotiche e misteriose
• Laboratorio – Estetica possibilmente ispirata a laboratori e temi scientifici
• Nucleo LI – Un termine forse ambiguo, aperto all’interpretazione senza contesto aggiuntivo

• Cameriera – Estetica ispirata alle immagini e ai temi associati alle cameriere tradizionali
• Medicalcore – Estetica possibilmente ispirata a temi medici e sanitari
• Nucleo metallico – Estetica influenzata dal genere musicale metal, spesso caratterizzata da immagini audaci e intense
• Nucleo in miniatura – Estetica che celebra oggetti o scene in miniatura e minuscoli
• La mamma è al telefono – Un termine umoristico o giocoso, possibilmente riferito a una specifica situazione domestica
• Mosscore – Estetica che celebra la bellezza del muschio e della natura, spesso caratterizzata da immagini terrose e verdi
• Nucleo di fungo – Estetica che celebra funghi e funghi, spesso caratterizzata da immagini stravaganti e fantastiche
• Nucleo naturale – Estetica che celebra la bellezza e la serenità del mondo naturale
• Nerdcore – Estetica che celebra la cultura nerd e geek, spesso con riferimenti a fandom e tecnologia
• Nihilcore – L’estetica esplora possibilmente i temi del nichilismo e dell’esistenzialismo
• Nintendo – Estetica che celebra Nintendo e la cultura del gioco ad essa associata
• Normcore – Un’estetica possibilmente ironica o satirica che celebra stili ordinari e insignificanti
• Nostalgiacore – Un’estetica incentrata sulla nostalgia, spesso caratterizzata da riferimenti a epoche e tendenze passate
• Vecchio memecore – Estetica che forse celebra meme Internet classici o obsoleti
• Paleocore – Estetica che celebra temi preistorici ed estetica antica
• Petcore – Estetica che celebra gli animali domestici e la compagnia degli animali, spesso con immagini carine e accattivanti
• Piccione – Estetica che celebra i piccioni e i temi degli uccelli urbani
• Poetacore – Estetica possibilmente ispirata alla poesia e ai temi letterari, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di metà viaggio
• Nucleo della piscina – Estetica che celebra le piscine e le vibrazioni estive
• Core della prateria – Estetica che celebra i vasti paesaggi e la semplicità delle praterie
• Preistorico – Estetica che celebra temi preistorici e civiltà antiche
• Princecore – Estetica che celebra temi reali e principeschi, spesso caratterizzata da immagini eleganti e raffinate
• Princesscore – Estetica che celebra temi reali e principeschi, spesso caratterizzati da immagini femminili e sognanti, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Queencore – Estetica che celebra temi regali e da regina, spesso caratterizzati da immagini maestose e potenti
• Queercore – Estetica che celebra i temi e la diversità LGBTQ+
• Nucleo Arcobaleno – Estetica che celebra i temi dell’arcobaleno vibranti e colorati, spesso associati all’orgoglio LGBTQ+
• Rangercore – Estetica che celebra la natura selvaggia e l’esplorazione all’aria aperta, spesso caratterizzata da immagini avventurose
• Ratcore – Estetica che celebra temi di ratti e roditori, possibilmente con immagini carine e intelligenti
• Ravencore – Estetica che celebra corvi e temi oscuri e mistici
• Retronucleo – Estetica che celebra temi nostalgici e vintage, spesso con riferimenti ad epoche passate
• Roguecore – Estetica forse ispirata a ladri, ladri e temi furtivi
• Rotcore – Un’estetica forse oscura e decadente, forse ispirata al decadimento e alla decomposizione, una delle nostre voci preferite nell’elenco degli stili di Midjourney
• Royalcore – Estetica che celebra temi reali e regali, spesso caratterizzata da immagini opulente e maestose
• Cina rurale – Estetica che forse celebra i paesaggi rurali e la cultura della Cina

Come applicare gli stili nell’elenco degli stili di metà viaggio?

Dopo aver scelto uno stile dall’elenco degli stili di metà viaggio, devi saperlo come parlare con Midjourney per generare l’immagine perfetta nella tua immaginazione.

Di seguito sono riportati i metodi per applicare le istruzioni di stile dall’elenco degli stili di metà viaggio:

Utilizzando il parametro –style:

• Aggiungi –style alla fine del prompt.
• Esempio: /immagina un ritratto iperrealistico di un gatto in stile fotorealistico

Utilizzando il parametro –stylize:

• Meno rigoroso di –style. Fonde gli stili invece di attenersi rigorosamente ad essi.
• Aggiungi –stylize o –s alla fine del prompt.
• Sperimenta valori compresi tra 0 e 1 per controllare il grado di stilizzazione.
• Esempio: /immagina un dipinto di gatto – stilizza 0.8

Utilizzo del linguaggio naturale nei prompt:

• Descrivi lo stile desiderato all’interno del prompt stesso
• Esempio: /immagina un dipinto di un gatto nello stile di Van Gogh

Utilizzo dei nomi degli artisti:

• Aggiungi il nome di un artista, separato da un punto
• Esempio: /immagina il ritratto di un gatto. Monet

Utilizzo di frasi:

• Utilizza frasi come “nello stile di”, “opera d’arte di” o “ispirato da”
• Esempio: /immagina un gatto dipinto nello stile dell’impressionismo

Invocare i movimenti artistici:

• Fai riferimento a movimenti o mezzi artistici specifici.
• Esempio: /immagina una scultura di un gatto in stile Art Déco

Sperimentazione:

• Il modo più efficace per scoprire combinazioni di stili di successo è attraverso la sperimentazione
• Considera la possibilità di combinare più metodi per ottenere risultati sfumati
• Esempio: /immagina un ritratto di gatto iperrealistico nello stile della pittura barocca – stilizza 0.7

Ricorda, le informazioni disponibili sugli stili Midjourney sono ancora in fase di sviluppo e incomplete. Se sei interessato a rimanere aggiornato, considera di seguire queste risorse:

• Forum della community di metà viaggio e thread di discussione
• Interviste con artisti ed esperti che discutono le preoccupazioni etiche della Midjourney Styles List
• Eventuali annunci ufficiali di Midjourney riguardanti la fuga di notizie sugli stili di Midjourney e le loro pratiche future

Rimanendo informati e impegnandoci in discussioni ponderate, possiamo contribuire a plasmare un futuro in cui l’arte basata sull’intelligenza artificiale prospera in modo etico e rispettoso insieme alla creatività umana.

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