In mezzo allo sfarzo e al glamour, l’annuale Miami Art Week ha ancora una volta sottolineato profondamente la sostenibilità, l’impatto e lo scopo. Il principale Arte Basilea L’evento è tornato nella sua consueta e tentacolare sede a Miami Beach, con una pletora di stand guidati da 277 migliori gallerie provenienti da 34 paesi, numerose fiere d’arte e una moltitudine di serate VIP, che paradossalmente sottolineano un evento che incarna l’opulenza dell’arte contemporanea.
Ogni giorno, all’alba, le ironiche conseguenze rivelano South Beach cosparsa di resti di champagne, un’indulgenza che la comunità locale pulisce diligentemente dopo la baldoria.
Il discorso sulla crisi climatica è palpabile all’interno della comunità artistica, mettendo in luce gli eccessi della cultura dello yacht, gli stili di vita opulenti, le emissioni dei veicoli e l’ubiquità delle bottiglie d’acqua usa e getta per cui Art Basel Miami è famosa.
Tuttavia, resta la domanda cruciale: la sostenibilità nell’arte può essere commerciabile? E l’arte può avere un impatto sulle altre aree di preoccupazione echeggiate nelle gallerie e negli oltre 500 eventi collaterali organizzati a Miami quest’anno: uguaglianza, diversità e pace?
L’anno scorso, un curatore ha affermato che l’arte attivista può trovare solo occasionalmente un pubblico commerciale, ma gli artisti convogliano costantemente le loro energie in questa causa. Ecco alcune delle opere d’arte e delle esperienze che hanno fatto proprio questo.
SCOPE ad Art Basel Miami Beach: arte contemporanea globale e dialogo intellettuale
La fiera ha attirato ancora una volta appassionati d’arte, collezionisti e professionisti da tutto il mondo, con 79.000 visitatori che hanno assistito alle ultime tendenze e sviluppi nel mondo dell’arte. Sebbene gran parte dell’attenzione fosse incentrata su quali pezzi venivano venduti e a quanto prezzo nelle numerose gallerie, c’erano alcune eccezioni degne di nota.
In particolare, SCOPO, una rinomata piattaforma per artisti contemporanei emergenti e di mezza carriera, ha illuminato Art Basel Miami Beach. SCOPE ha ospitato oltre 170 gallerie provenienti da 38 paesi che rappresentano un insieme globale, dipingendo un quadro completo del panorama diversificato e dinamico dell’arte moderna.
Nel cuore di SCOPE Miami Beach c’era l’atrio “The New Contemporary”. Più che uno spazio espositivo, è emerso come un nesso per il discorso intellettuale, ospitando spettacoli, tavole rotonde e attività di benessere. Questa vibrante convergenza di artisti, curatori e appassionati ha alimentato profondi dialoghi sulle intersezioni dell’arte con la cultura e la società.
Gli iconici muri SCOPE a Miami Beach rappresentavano testimonianze monumentali dell’espressione artistica. Servendo come tele espansive per murales su larga scala, queste opere d’arte riecheggiavano riflessioni toccanti su questioni sociali e politiche urgenti, catturando l’attenzione con le loro tonalità vivide e narrazioni avvincenti.
SCOPO Miami Beach 2023 è stato un faro dell’etica in evoluzione dell’arte contemporanea. La sua dedizione all’amplificazione delle voci emergenti, alla promozione di dialoghi inclusivi e alla cura di esperienze coinvolgenti ha rafforzato il suo ruolo chiave nel plasmare la traiettoria futura del mondo dell’arte.
Art Basel è tutta una questione di accesso
La parola “accesso” è molto usata ad Art Basel. Accesso VIP, accesso a eventi privati, accesso esclusivo: i visitatori si chiedono sempre a cosa hanno accesso, a quali eventi possono accedere e a quali non sono accessibili.
Quest’anno Art Basel ha lanciato una nuova iniziativa dal nome appropriato Accesso – una nuova iniziativa di vendita digitale in collaborazione con Arcuale promuovere la filantropia all’interno della comunità artistica.
L’accesso è iniziato in piccolo, con poco più di una dozzina di espositori, tra cui Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery e altri, che presentano opere di artisti come Hernan Bas, Katherine Bradford e Rafael Delacruz, tra gli altri. Ma le sue intenzioni sono buone.
Gli acquirenti devono garantire una donazione minima del 10% sugli acquisti di opere d’arte alla Miami Foundation o al Comitato internazionale della Croce Rossa (ICRC). Art Basel ha stanziato una donazione iniziale di 25.000 dollari, divisi equamente tra queste organizzazioni. La Miami Foundation è un collettivo di tre iniziative di impatto: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund e Racial Equity Fund.
Arte senza titolo: inclusività, innovazione digitale e abilità artistica sostenibile
Senza titolo Arteun’importante fiera d’arte indipendente, ha segnato l’edizione del 2023 come la sua presentazione più ampia e diversificata a livello internazionale.
Il programma 2023 di Untitled Art ha evidenziato due temi curatoriali centrali: “L’uguaglianza di genere nelle arti” e “La curatela nell’era digitale”. Circa il 60% degli artisti espositori e il 35% degli espositori si sono identificati come donne o non binarie, sottolineando l’attenzione della fiera all’inclusione di genere. Inoltre, l’evento ha dato priorità a una rappresentanza significativa, con il 37% di artisti ed espositori BIPOC, il 23% latinoamericani e il 23% asiatici. La mostra ha inoltre sottolineato la sua portata globale con espositori provenienti da diverse regioni, tra cui Asia, Africa, Medio Oriente e America Latina.
Riconoscendo il panorama in evoluzione della presentazione artistica quando non gira più, Untitled Art ha enfatizzato il ruolo della tecnologia con il tema “Curating in the Digital Age”. Vorticoin qualità di partner digitale della fiera, ha facilitato l’ampliamento virtuale degli stand degli espositori.
Inoltre, importanti piattaforme online come Victoria Miro Progetti E piattaforma ha contribuito al discorso digitale, riflettendo l’integrazione della tecnologia nelle pratiche curatoriali contemporanee.
In linea con la tutela ambientale, Untitled Art ha aderito al Galleria Coalizione per il clima e ha collaborato con la città di Miami Beach per garantire che la sua presentazione non avesse alcun impatto negativo sulla città o sull’ambiente. La mostra di Untitled Art del 2023 ad Art Basel Miami ha esemplificato il suo impegno nel promuovere l’inclusività, abbracciando i progressi tecnologici, supportando le voci emergenti nella critica d’arte e promuovendo la sostenibilità all’interno dell’ecosistema artistico.
SUMM3R al PLAYGROUND: una fusione tra Web3, arte e innovazione culturale
Art Basel Miami è rinomata per la sua vetrina di arte all’avanguardia ed esperienze coinvolgenti e quest’anno un lato straordinario ha affascinato i partecipanti. Durante SUMM3R A TERRENO DI GIOCOdue organizzazioni che credono nel potere dei creatori e li aiutano ad avere un impatto hanno unito le forze insieme alle principali comunità Web3.
⅄Oᒋ⅋NOIS̈ᖵNOϽ E Impatto WeCare ha curato oltre 15 artisti innovativi, voci di spicco e installazioni immersive, con una forte attenzione alla co-creazione, al supporto dell’ecosistema e fornendo slancio verso la loro missione congiunta di utilizzare esperienze multisensoriali per creare un impatto positivo. I panel e le discussioni approfondite che includevano leader di /Richiesta E Web3Famigliache comprendeva discorsi sull’intersezione tra impatto sociale, comunità e cultura e sul ruolo del marketing creativo nel campo del benessere e dell’assistenza sanitaria, sono stati sostenuti da un’arte digitale stimolante.
In particolare, il Progetto artistico CityX NFT esiste per preservare l’arte in via di estinzione di notevoli artisti d’avanguardia ucraini attualmente sottorappresentati a causa della guerra in corso in Ucraina. Il City X NFT Art Project mira a salvaguardare per sempre le collezioni della Galleria Municipale e della Galleria Vovatanya. L’inclusione del rivoluzionario WOWCube – un dispositivo tattile in stile cubo di Rubik che utilizza schermi invece di quadrati colorati – ha mostrato come si possa interagire con opere d’arte di grande impatto come la collezione CityX NFT in modi nuovi ed emotivamente connessi.
Gli appassionati di arte dal vivo sono stati premiati come artisti pluripremiati dalle Nazioni Unite Marco Santini ha dato vita alle sue creazioni dinamiche. I partecipanti si sono immersi in percorsi artistici curati attorno a temi cruciali come la giustizia climatica e l’uguaglianza di genere AR e opere d’arte digitali da Collettivo Chroma Link rappresentato da Stacy Ant e Carmilla Sumantry, e VideoOrbit fondato da Isabelle Udo, che ha collaborato con Katja Perex, e molti altri collaboratori straordinari come Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature e Marina Zayed.
Ad arricchire ulteriormente l’esperienza sono state le interviste in live streaming su Si-Her.live, che hanno messo in luce i creatori e svelato le narrazioni alla base dei loro sforzi artistici. Un segmento speciale con Vere StelleEmily Carrig ha anche fatto luce su progetti rivoluzionari che ridefiniscono il panorama artistico. Il focus collettivo dell’evento era su Mille voltiuna piattaforma di finanziamento guidata dalla comunità per finanziare fondatrici donne orientate all’impatto, facendo luce sulla causa dell’empowerment delle donne fondatrici che guidano l’impatto nelle startup.
I partecipanti hanno concluso l’esperienza scatenandosi al ritmo di un live set del collettivo di DJ NESSOche hanno rispecchiato l’energia pulsante della città e amplificato l’esperienza multisensoriale dell’evento.
Indossa il futuro con le sfilate Nolcha: una collisione tra arte, sostenibilità e moda
Art Basel Miami è stata testimone di una vetrina di moda innovativa che ha fuso perfettamente arte e stile sostenibile. A cura dello stimato showroom di moda sostenibile, Indossa il futurol’evento è stato una collaborazione con Spettacoli Nolcharinomato per la scoperta di stilisti d’avanguardia.
Tenutosi presso l’iconico Sagamore South Beach, l’originale Art Hotel sinonimo del rinascimento culturale di Miami, l’evento ha attirato una folla di stampa, rivenditori, stilisti e influencer del settore. Il momento clou della serata è stato AKS MATHUR collezione, dove la pelle è stata trasformata in una tela per un’espressione vivida. Le sue creazioni, adornate da celebrità come Sofia Reyes, mettevano in mostra pelletteria artigianale di alta qualità che irradiava brillantezza.
I gioielli pieni di sentimento fatti a mano di Lunaversoul sono stati aggiunti al fascino, ognuno dei quali racconta una storia unica di eleganza artigianale. Aflé Bijoux hanno ulteriormente arricchito la narrazione con i loro braccialetti Adinkra, che celebrano la cultura e l’amore trascendendo i confini culturali.
Nandanie ha presentato un tocco moderno alla cravatta da donna, offrendo dichiarazioni sofisticate realizzate a New York City con materiali italiani. I loro modelli hanno abbellito artisti del calibro di Josh Richardson dei Miami Heat, che faceva il DJ con una classica cravatta Pearl, e figure importanti come il dottor Jarrett Schanzer e l’artista cantante Valentino Bornancini.
La collaborazione tra Nolcha Shows e Wear the Future è culminata in una vetrina di arte della moda sostenibile che è andata oltre la semplice moda. Si trattava di una narrazione artistica che metteva in luce l’eleganza sostenibile, l’espressione artistica e l’impegno condiviso per un futuro più verde.
Molti passi nella giusta direzione
Art Basel Miami 2023 ha trasceso i confini delle mostre d’arte tradizionali, aprendo percorsi verso la sostenibilità, l’innovazione digitale e l’impatto sociale.
Dalle espressioni monumentali di SCOPE alle iniziative pionieristiche come Access e le esperienze rivoluzionarie di SUMM3R al PLAYGROUND, l’evento è stato una sinfonia di abilità artistica e scopo.
Ha dimostrato che l’arte non è solo un riflesso della società ma un potente catalizzatore di cambiamento, spingendo tutti noi a reimmaginare, innovare e abbracciare un futuro in cui arte e scopo camminano mano nella mano.
Mentre il sole tramonta sulla vibrante vetrina di Miami, ci lascia con un messaggio clamoroso: l’arte ha il potenziale continuo di modellare narrazioni, ispirare movimenti e aprire la strada a un mondo più inclusivo e sostenibile.
